Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuki Muzycznej

 

Zagadnienia – egzamin dyplomowy – licencjat


  1. Faktura w muzyce.
  2. Polskie tańce narodowe.
  3. Liryka instrumentalna.
  4. Pojęcie i rodzaje imitacji w muzyce.
  5. Formy polifoniczne – ścisłe i swobodne.
  6. Rondo.
  7. Allegro sonatowe.
  8. Formy wariacyjne,  środki techniki wariacyjnej.
  9. Suita.
  10. Kierunki i style w muzyce XX wieku.
  11. Instrumenty muzyczne.
  12. Gama majorowa i minorowa w odmianach, pokrewieństwo gam.
  13. Interwały.
  14. Diatonika, chromatyka, enharmonia.
  15. Elementy dzieła muzycznego.
  16. Oznaczenia dynamiczne, agogiczne i artykulacyjne.
  17. Skale poza systemem dur-moll.
  18. Funkcje harmoniczne główne i poboczne.
  19. Akordy.
  20. Rozwój muzyczny człowieka (od okresu prenatalnego do 18 lat).
  21. Zainteresowania, preferencje muzyczne.
  22. Zdolności muzyczne, uzdolnienia, talent muzyczny, muzykalność.
  23. Systemy wychowania muzycznego (E. J. Dalcroze, Z. Kodaly, C. Orff)
  24. Osobowość, składniki osobowości, osobowość nauczyciela muzyki.
  25. Funkcje muzyki  i edukacji muzycznej w życiu człowieka. 
  26. Formy aktywności muzycznej.
  27. Projektowanie dydaktyczne – rodzaje metod stosowanych w edukacji muzycznej, metody aktywizujące, cele lekcji, zasady nauczania, formy.
  28. Systemy notacji utworów muzycznych.
  29. Okresy i epoki w historii muzyki - najważniejsze cechy,  przedstawiciele.
  30. Formy i gatunki muzyczne - powstanie, rozwój.
  31. Praktyka wykonawcza - instrumenty, głosy ludzkie, zespoły muzyczne.
  32. Wielcy wykonawcy muzyki solowej i zespołowej.
  33. Współcześni kompozytorzy polskiej muzyki chóralnej.
  34. Osobowość dyrygenta.
  35. Zasady organizacji chóru.
  36. Cel i zasady rozśpiewania chóru.
  37. Artyści muzyki rozrywkowej (soliści, zespoły) – inspiracją osobistych działań artystycznych.
  38. Indywidualne preferencje muzyczne.
  39. Improwizacja w muzyce.
  40. Interpretacja utworu muzycznego. 

Zagadnienia – egzamin dyplomowy – magisterski


  1. Motyw i jego rola w utworze muzycznym.
  2. Faktura i jej rodzaje.
  3. Chorał i formy chorałowe.
  4. Motet – od średniowiecza po klasycyzm.
  5. Madrygał renesansowy i jego formy. Główni przedstawiciele.
  6. Forma i rodzaje kantaty.
  7. Oratorium w okresie baroku i klasycyzmu.
  8. Pasja.
  9. Pieśń romantyczna.
  10. Symfonia wokalna.
  11. Msza i jej rodzaje – cechy charakterystyczne w średniowieczu, renesansie, baroku i klasycyzmie.
  12. Gatunki kontrapunktyczne.
  13. Styl ścisły i swobodny w nauce kontrapunktu.
  14. Technika imitacyjna i jej zastosowanie w formach polifonicznych.
  15. Charakterystyka źródeł do historii kultury muzycznej.
  16. Symfonie Ludwika van Beethovena - ogólna charakterystyka.
  17. Liryka instrumentalna epoki romantyzmu.
  18. Rola i funkcje organisty kościelnego.
  19. Muzyka religijna w wychowaniu młodego pokolenia – festiwale, przeglądy.
  20. Skład orkiestry symfonicznej i jej rodzaje.
  21. Partytura dzieła wokalno – instrumentalnego.
  22. Elementy dzieła muzycznego i ich wpływ na interpretację utworu.
  23. Wpływ tekstu na interpretację utworu.
  24. Wielcy dyrygenci.
  25. Słynne zespoły wokalno – instrumentalne.
  26. Początki opery.
  27. Znane dzieła operowe.
  28. Muzyka narodowa.
  29. Muzyka programowa i absolutna.
  30. Balet jako forma ekspresji muzyczno – tanecznej.
  31. Operetka, musical.
  32. Impresjonizm jako muzyka dźwiękiem malowana.
  33. Złoty wiek muzyki polskiej.
  34. K. Penderecki, W. Lutosławski, H. M. Górecki.
  35. Eksperymenty w muzyce współczesnej.
  36. Słynni wirtuozi instrumentalni.
  37. Fraza, zdanie, okres.
  38. Koncert jako forma muzyczna.
  39. Concerto grosso.
  40. Okresy i epoki w historii muzyki polskiej - najważniejsze cechy,  przedstawiciele.